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馬諦斯、畢卡索、米羅、夏卡爾等現代藝術巨匠駐足台北
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為國人打造一個「世外桃源」 展名：世外桃源－龐畢度中心收藏展 展期：2009年4月18日—2009年7月12日 展區：台北市立美術館1樓展覽室 時間：每週一至週日9:30~17:30，週六延長開放至20:30 營造現代人美好的生活 藝術打造台北「世外桃源」 「世外桃源」究竟是早已失落的美夢？還是充滿願景的未來？這個難解的習題從未遠離過廿世紀的藝術發展，也同樣困擾著身處熙攘人世的我們。世人遺忘的黃金年代在古羅馬詩人的吟詠中，以田園牧歌般的恬靜生活為西方藝術史揭開了精采的扉頁，也在流派紛呈、美學發展迅速的廿世紀啟發了無數敏銳的心靈。 由台北市立美術館、法國龐畢度中心、祥瀧股份有限公司、寬宏藝術工作室首度聯手推出的「世外桃源—龐畢度中心收藏展」，由法國龐畢度中心資深策展人迪迪耶•歐登傑（Didier Ottinger）的策劃，囊括馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅等現代藝術巨匠作品駐足台北，透過畫作的安排，呈現並詮釋一個精神上的「世外桃源」，4月18日起將正式跟國人見面，網路預售將於3月31日中午12：00開始起跑。 西方廿世紀現代藝術佳作登場 質量俱精 法國龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品，質量俱精，過去與北美館有過長年的合作。本次「世外桃源」是以主題策展的方式，以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，展出法國龐畢度中心所典藏的二十世紀重量級現代藝術作品，本展覽受古羅馬文學中的詩歌啟發，呼應法國古典主義畫家普桑（Nicolas Poussin）筆下「阿卡迪亞牧人」對於生之喜悅與死亡的詮釋，更進一步闡釋畫面中豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激，以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證與思考，以嚴謹的論述，提綱挈領的主題分類，精采呈現現代藝術之菁華。 睽違多年的現代藝術大師，四月將現身台北！本展內容囊括了馬諦斯的「大幅紅色室內景」、畢卡索的「躺著的女人」、米羅的「藍色二號」、夏卡爾的「彩虹」等油畫作品，以及布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計七十七件，呈現廿世紀現代藝術之豐富與多樣性，對於台灣雅好藝術的觀眾而言，將是值得期待的盛事。主辦單位之ㄧ祥瀧公司總經理鄭瑤婷指出：這次來台展出的現代藝術大師作品來台，質 與量俱精，展覽消息一公布，已獲得各界熱烈迴響。鄭瑤婷進一步強調：在全球經濟不景氣的大環境下，「藝術」之於國人身心調劑更是扮演重要角色，北美館結合民間企業資源，引入法國龐畢度中心經典的現代藝術館藏珍品，一方面激賞西洋藝術創作，同時思及個人生活課題，正是北美館籌辦這次展覽的動機之一。 宛如藝術「煉油廠」化身 法國龐畢度藝術中心外觀醒目 典藏精彩 1977年完工的法國龐畢度藝術中心聞名國際，共分國立現代美術館（簡稱MNAM）、工業設計中心(簡稱CCI)、資訊公共圖書館(簡稱為BPI)、聲響及音樂研究協會(簡稱IRCAM)等四大單元。不僅擁有全歐最豐富的現代藝術及當代藝術收藏，更令人津津樂道的是它的建築。 這棟建造之初即備受爭議的建築物，以粗大複雜的外露管線及耐人尋味的構造設計，引起世人矚目；開放參觀後，更以廿世紀完整豐盛的藝術典藏，成為世界各地藝文人士、建築領域及時尚設計人士心中必趨的藝術殿堂。 此次「世外桃源－龐畢度中心收藏展」展出的作品，即以該館重要之典藏品為基礎，精采呈現現代藝術之菁華，以平面、立體及錄像等多種形式，為展覽增添玩味無窮的視覺饗宴。 北美館、祥瀧、寬宏藝術首度跨領域結合 今夏引爆Life Style新魅力 長期為台灣國際藝術大展夥伴的祥瀧股份有限公司，其核心業務為「文創商品設計開發」，此次更提出「文化風格」新觀念，資源整合行銷文創價值鏈，就服飾、造型、美食、室內空間設計、城市建築美學等生活層面，透過各式活動、商品等介面，呈現本次展覽主題「世外桃源」於生活藝術之中的文化風格，引領國人透過現代藝術享受美好生活。 祥瀧股份有限公司，創立自1996年，主張「Art of Life Style」，並以「藝術創新‧文化加值」理念打造國際文創新舞台。是許多國際藝術大展營運夥伴和博物館委託經營廠商，包括安迪‧沃荷巡迴展、新疆文物大展、兵馬俑特展、英國大英博物館、法國羅浮宮、維也納名畫展、故宮博物院、黃金博物園區等國際級博物館，花蓮松園別館全館營運等，近年來以「資源整合行銷」策略，從整案／整館營運規劃、商品開發到通路行銷，提供文創營運全方位服務。 寬宏藝術工作室，成立於民國1991年，是南台灣最早成立的藝術經紀公司，在這十幾個年頭裡，舉凡音樂、舞蹈、戲劇，每年上百場的展演，不僅提供國內愛好一個藝術文化的朋友一個絕佳的藝術殿堂，將藝術的觸角無限延伸，讓人人的精神生活得以不斷升級。從無到有的十幾年中，寬宏藝術工作室不斷的努力與長成，『全省走透透』幾乎成了寬宏的代名詞，除了在西部大都會區展演外，東部各鄉鎮，甚至離島澎湖都是寬宏的表演舞台，希望能做到藝術下鄉、藝術平民化，拉近城鄉間的距離，使人人皆能踏入藝術的殿堂。 藝術無距離 透過網路與7-11 購票看展最便利 為了便利國人看展，寬宏藝術更透過與統一7-11合作，提供預購票務的服務，使購票更便利，看展購票無往不利。自3月31日起，觀眾可上寬宏售票網（http://www.kham.com.tw/），或到全國7-11門市預購，網路預購票價九折優惠（7-11購票恕不提供折扣）。30人（含）以上團購請洽專線：(02)2833-7075。 今年，北美館與祥瀧股份有限公司、寬宏藝術工作室合辦「世外桃源－龐畢度中心收藏展」，不僅創造繽紛多彩的美感體驗，也將與國人分享廿世紀最重要的藝術流派風貌。且看廿世紀現代藝術大師如何將生活元素變成膾炙人口的藝術、如何展現獨特的藝術表達方式與價值。「龐畢度」好比時尚、都會、生活的現代藝術饗宴代名詞，將帶給國人難忘的藝術洗禮，不用買機票去巴黎，在台北即可享受這樣的生活氛圍！
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號） 售票日：3月31日中午12：00起開放預購。 票價：全票250元／學生票200元／敬老票（65歲含以上）120元，機關團體30人（含）以上每人200元，學校團體30人（含）以上每人150元。身高110公分以下免票。身心障礙者免票，其同行者一人免票。
團購專線：(02)2833-7075 魏小姐
【附件：作品選件介紹】 亨利‧馬諦斯（Henri MATISSE）（1869- 1965） 〈大幅紅色室內景〉（Grand intérieur rouge） 1948年，油彩、畫布，146x97公分 1943年，馬諦斯在尼斯市郊的凡斯小山丘上的「夢幻」別墅裡安置了下來。經過1941-1942年的素描「旺盛」階段，以及二次大戰的艱辛階段，他主要的創作是素描還有〈爵士（Jazz）系列〉（1947年），油畫的旺盛階段也從而開始。1946年到1948年，屬於凡斯的「室內」階段，「我從沒這麼清楚該如何表達顏色」，1947年5月15日，馬諦斯在寫給老友的信中提到「室內」系列時，這麼寫著。該系列於1949年6月到9月在法國龐畢度中心國立現代美術美術館展出時，該館館長選了這件作品展出，隔年法國也買下了這幅畫。這幅大油畫是這系列中最後畫的一幅（1948年完成），而且絕對是最具綜合性的。這也是一個「畫家」生命的隆重總結，因為馬諦斯生前的最後幾年優先描繪凡斯教堂（1949年到1951年），然後才畫些大幅的局部膠彩畫，以及粗畫筆沾墨汁素描，在五年前之間只畫了兩幅油畫。 〈大幅紅色室內景〉這幅畫的構圖乍看之下很簡單，其實卻非常細膩，馬諦斯用了許多成對物件以及強烈對比。畫中的物件成對出現—牆上有幅油畫，也有一幅同樣也呈長方狀的圖畫；兩張桌子；兩條地毯—但也形成引人入勝的強烈對比（桌腿呈纏枝狀的小圓桌和有線腳裝飾的長方桌；一條是單色獸皮，另一條則是有斑點的等），同時也彼此相呼應。（前景左方的那條黃赭色的獸皮地毯，我們在同系列中的另外一幅題名為〈鳳梨（L’ananas）〉的「室內」畫中也可以看到，而這幅〈鳳梨〉就是牆上右邊掛著的那幅）。那張黑白素描畫著一扇窗子，形成跟這幅以紅色調為主的畫全然不同的另一個空間。這些不搭軋的元素，卻被帶到同一個景中，包圍了、侵入了這片「紅海」。 這片鮮紅色很顯然地會讓我們聯想到〈紅色畫室（L’atelier rouge）〉（1911年，紐約，當代美術館），但也呼應了馬諦斯其他所有以紅色為背景的畫。馬諦斯將圖畫昇華，終於跟顏色和解，但品質依然絕佳：幾條線（黑色、發亮的淡黃色）就足以顯現出透視觀點、室內空間的深度（斜擺著的扶手椅和長方桌）。無形的紅色滲透一切，無所不在，卻依然無法將這些抹去。 巴布羅‧畢卡索（Pablo PICASSO）（1881- 1973） 〈躺著的女人〉（Femme couchée） 1932年，油彩、畫布，38x46公分 畢卡索於1927年邂逅瑪莉-泰瑞絲‧瓦特（Marie-Thérèse Walter）。 1931-1936年，她成為畢卡索畫作與雕塑的模特兒，這些作品展現出畢卡索模塑形體的新方式，也迸發出他追求青春的璀璨夢想。〈躺著的女人〉裡面的這個圖案也出現在1931年的〈黃頭髮的女人（Femme aux cheveux jaunes）〉裡（紐約，古根漢美術館），也是好多幅表現瑪莉-泰瑞絲在睡覺的其中一幅畫，這些畫作已成功地表現出了金色秀髮與少婦的性感曲線。本館收藏的這幅〈躺著的女人〉是畢卡索於1932年6月19日在布瓦哲洛普（Boisgeloup，位於厄爾省的吉索爾附近），不過澤爾沃斯（Zervox）沒有編到目錄索引裡。畢卡索到該地避暑，也在那畫了好幾幅各種尺寸躺著的裸女畫，可說是他1934-1935年畫繆思的先兆。畫上的胴體發亮，呈現優美的圓形，胴體有的部位膨脹，有的部位拉長，佔據畫上非常大的空間。畢卡索透過將線條風格化和刻意安排在胴體周圍的纏枝花紋，益發突顯出胴體的重要性。畢卡索經常拿瑪莉-泰瑞絲與鮮花相提並論，鮮花象徵繁殖力旺盛；而在這幅畫上，這些花兒則源自於這個他愛的女人的胴體。畢卡索將好幾種顏色派上用場，從鮮豔的朱紅到淡綠，全圍繞著這個裸體，緩和了精確與流暢間的衝突。畢卡索讓我們同時見識到他自己的觀點和少婦的夢境，這名少婦已成了他的靈感泉源。這幅畫的構圖又出現在另外好幾幅油畫裡，也出現在一個他畫給朋友米榭‧雷里斯的小紙盒的盒蓋上（〈躺著的女人〉，館藏1984-632），當時雷里斯正在出任務（二十世紀法蘭西達卡-吉布地的人類學大探索），人還在阿比西尼亞。1932年被康懷勒收藏後，這幅〈躺著的女人〉又跟畢卡索1920年代的超現實時期起了關聯，當時他曾複製過這幅畫裡面的模特兒，只不過稍微變化一下，讓這個專注於作夢和綺念的肉體變得更活潑些。整個瑪莉-泰瑞絲的胴體都被呈現出來、奉獻在我們眼底，這個陷入忘情熟睡中的胴體，引發彩色形式新語言的出現：波浪狀與牧歌形，從而成為成功的愛情與情色形象。 瓊‧米羅（Joan MIRO）（1893– 1983） 〈藍色二號〉（Bleu II） 1961年，油彩，畫布，270x355公分 這幅〈藍色二號〉是於1960年12月到1961年3月，在米羅位於蜜月島帕爾馬（Palma de Majorque）的畫室首度展出。這間畫室是由建築師荷西‧路易‧塞爾特（José Luís Sert）在1956年所設計建造的。1959年，米羅在紐約看到一些美國抽象畫，受到啟發，於是也開始畫些很大型的畫作，並且全然「解放」－三幅分別為一、二、三號的〈藍色〉精心傑作是描繪在三種時間下的同一件作品，將米羅在造型及詩意上的功力表露無遺。從最初畫在小紙片上的迷你草圖開始，歷經長期研究，並將這些小圖畫到大幅畫布上，才結出這幾大幅畫的成熟果實。「這幾大幅〈藍色〉系列，花了我很多時間。時間不是花在作畫上，而是花在思索。我的內心必須很緊繃，隨後才能刻意抒張開來。準備階段屬於動腦階段（略）。有點像舉行宗教儀式之前得做的準備工夫，對，有點像將一切準備就緒的階段。你知道日本弓箭手是怎麼準備比賽的嗎？他們先調適自己的狀態，吐氣、吸氣、吐氣，我也一樣。（略）我自己做好心理準備。等我覺得準備好了，才開始畫：我先畫底色，全都是藍的，不過不是像幚大樓粉刷，光把顏色上上去而已；刷子的所有來回、手腕的力道、呼吸，全都是工夫。底色得先很『完美』，我才能繼續畫接下來的部份。」。整幅畫都可以看到這種心理層面的考量：空間底色的部份就是因為這樣才畫成藍色，米羅好久以前就選好了這個顏色，因為藍色是「他夢境的顏色」，而且經過他於1925年所畫的單色〈繪畫（Les Peintures）〉系列之後，歷經了35年，米羅終於回歸到藍色，而且這麼出色。在這個有如宇宙的藍色空間中，空氣和光在顫動，同時既是白晝、又是黑夜，米羅投入這片藍裡，甚至攻擊它，並以極簡的抽象符號來強調這片藍，透過這些點、線、撕裂，既清楚確切又晦澀難懂，並且只以最單純的紅黑兩色表現，這些抽象符號都聽命於米羅的「日本弓箭手」，他們的指令如此精確、銳利。這些是極其專注的呼吸與心理層面的行為，幾乎可以說是與宇宙奧妙秩序相融合的心靈與神祕試煉。「透過跟這些同樣的步驟，也讓我探索到了隱藏在寂靜中的聲音，隱藏在不動中的運動，隱藏在無生命中的生命，隱藏在有限中的無限，隱藏在空裡面的形式，還有就是隱藏在匿名中的我自己。」1959年，米羅對畫家依馮‧泰朗帝耶（Yvon Taillandier）如此說道。這份既將自己投入宇宙，也將自己從宇宙中抹去的方式，已經組成普遍性的條件，終其一生，米羅都相當重視這點：「我畫了這幾條如此簡單的線，我想讓自己這個動作變得非常個體化，乃至於變成不僅是我，而是任何人都可能會有的動作，然後這種動作就會成為一種普遍的行為概念。」（丹尼斯‧薛瓦利耶，〈米羅〉，《今日：藝術與建築》，1962年11月；〈書寫與訪談〉，出處同前，第291-292頁）。造型畫法變成純詩意的行為，並變成一個非抽象、任何人都可理解的詩意行為。長久以來就很喜歡馬拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）詩作的米羅，深得〈擲骰子永遠取決於偶然〉的箇中況味。這三幅〈藍色〉在巴黎的麥特畫廊一展出就非常成功（「米羅：壁畫」，1961），在紐約的皮耶‧馬諦斯畫廊展出時也非常轟動（「米羅：1959年-1961年」，1961）。 馬克‧夏卡爾（Marc CHAGALL）（1887 - 1944） 〈彩虹〉（L’arc-en-ciel） 1967年，油彩，亞麻布，160x170.5公分 單一的紅色，強烈到令人心痛，一道彩虹的白光照亮夏卡爾異想世界中的各個地方與各個人物。這幅〈彩虹〉中有騎著毛驢的男子，還有女天使在飛翔。一座城市，月光下的小倆口，艾菲爾鐵塔，聖母院的大鐘，組成這幅懷念巴黎的景象，因為夏卡爾曾於1920年代住過巴黎。畫中央的那隻公雞象徵畫家夏卡爾的身影，畫中所有怪誕元素－幽靈、夢境和回憶－都統整在公雞身上。這幅〈彩虹〉是夏卡爾在南法的旺斯畫的，他從1950年起就待在那兒。蔚藍海岸曾是馬諦斯、波納爾和畢卡索的世外桃源，也是夏卡爾的新世外桃源。歷經喪妻之痛的那段痛苦時光，到美國避難的夏卡爾，在那邊找到幸福，找到新的「生之喜悅」。而如今，在蔚藍海岸的艷陽下，古代神話則成了夏卡爾作品的入門，他經常去參觀一些古代遺跡，還在離希臘很遠的外島上度過好幾個月，於是在夏卡爾的畫中，異教徒的世外桃源就取代了《聖經》中天堂的地位。在這幅畫風成熟的〈彩虹〉裡，顏色變得火紅，構圖中聚合了裸體、動物、馬戲般的人物。〈彩虹〉屬於夏卡爾私人收藏。
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