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台北電影節  瞄準英國最晚「紅」的古典大師

史柯西斯、柯波拉最愛─麥可鮑威爾

希區考克、大衛連、湯尼李察遜、約翰史勒辛格  英倫名導一次入列 

    2011年台北電影節第一波片單出爐，緊扣今年的主題城市─倫敦，精選名導演大衛連、希區考克早年在英國拍攝的經典作；並同時聚焦今年的焦點導演─麥可鮑威爾（Michael Powell），他的《黑水仙》等五部黃金時期代表作將在台灣大銀幕華麗公映。這位大導可說是最晚「紅」的古典大師，在他1990年過世後，他的影史地位反而因為蓋棺論定而越被推崇，堪稱是最命運多舛的大師。 

    台北電影節今年精心策畫的主題城市─倫敦，其中最主要的「經典重現」，就企圖精選重現英國電影大師的光影神采，有名導、明星、話題，包羅萬象。 

    世界知名的「緊張大師」希區考克，赴美前在英國拍攝的電影精彩可觀，1935年的《國防大機密》，描述加拿大男子在倫敦音樂廳，捲入一場竊取國防機密的諜報戰，緊張懸疑的逃亡過程中，更有希區考克式的幽默與浪漫，一直被影評人視為是希區考克在英國時期最出色的作品。而另一位英國最具代表性的名導大衛連在拍《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》等大場面史詩片之前，他扣人心弦的文藝作，1945年的《相見恨晚》，描述有夫之婦在火車站和陌生醫生差點引爆不倫戀的過程，充滿傳統與背德的掙扎。更入選百大羅曼史電影之首，亦是大衛連辭世之後，地位反而越來越被提昇的「新經典」。 

    而英國自由電影時期的戰將湯尼李察遜，則有該時期的革命經典《甜言蜜語》入選，電影藉由一個高中女生的浪蕩生活印記，再現人生種種無法言喻的失望與沮喪，種族、性別、階級等社會議題一次到位，深刻地表現重新審視社會的改革之路。湯尼李察遜擅長刻畫扭曲的婚姻關係，94年的《藍天》還曾將潔西卡蘭芝推上奧斯卡后座。另一部代表自由電影時期的經典是1968年的《假如…》，它更是爭議性十足的電影，問題重重的英國私校，男學生領頭造反，挑起近乎瘋狂的騷動。導演林賽安德森曾在1986年執導紀錄片《Wham！ in China》，男主角Malcom McDowell在演完《假如…》後3年，再演出更叛逆前衛的《發條橘子》，誰能說兩者間有沒有巧妙的關連呢？ 

    同志片經典之一《午夜牛郎》導演約翰史勒辛格，1965年執導《親愛的》，是相對於自由電影時期之後的反思作品，以描繪倫敦都會寫實生活為主要的目標。描述女模特兒如何利用天生優勢，企圖闖進上流社會，和《午夜牛郎》同樣具有檢視社會現象的批判性。女主角茱莉克莉絲蒂演過《齊瓦哥醫生》，曾是華倫比提的女友，當年曾以《親愛的》的精湛演技登上奧斯卡后座，2008年又以《妳的樣子》再度入圍奧斯卡最佳女主角。 

    今年的英國焦點導演─麥可鮑威爾，公認是英國影史最有影響力的導演之一，他的雙親在南法經營旅館，不過鮑威爾在英國求學，1925年進入影壇，全方位學習電影技術，1931年擔任導演，1940年代至1950年代是創作黃金期，可惜鮑威爾挖掘人性的寫實風格，在當時保守風氣中飽受批評甚至刻意被漠視，直到大導演馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉等公開稱讚鮑威爾作品的原創與前瞻性，讓他的作品終於受到影壇的肯定，尤其史柯西斯重新修復《紅菱艷》在坎城重映，引起大家重新對鮑威爾作品的重視與肯定。台灣觀眾其實早就受到鮑威爾電影潛移默化的影響，出現神力巨人的《月宮寶盒》，曾是許多四、五年級生童年的難忘回憶；探討精神分裂的《偷窺狂》、影響林懷民將習舞為終身職志的《紅菱艷》，近年更在台灣與國際影展上熱烈映演。  

    今年台北電影節精選鮑威爾的《我行我路》〈1945〉、《太虛幻境》〈1946〉、《黑水仙》〈1947〉、《後屋疑雲》〈1949〉、《魔宮艷舞》〈1951〉等五部四、五○年代黃金時期的代表作，其中多部都是他與《紅菱艷》名攝影師傑克卡迪夫合作的傑作。《魔宮艷舞》不僅有資深男星大衛尼文和《侏羅紀公園》男主角李察艾登保祿的精彩演出，更有電影、芭蕾舞、歌劇等多種藝術融合的巧思；《黑水仙》有黛博拉蔻兒、珍西蒙絲兩大女星飆戲，尤其珍西蒙絲扮演印度女郎，沒什麼台詞，肢體與眼神的靈動，卻備加奪目。《黑水仙》當年在後來曾拍「007」、「哈利波特」系列等大片的英國知名松林〈Pinewood〉片廠，搭景拍出仿加爾各答修女院、海拔八千尺大吉嶺等地壯麗景觀，令人歎為觀止。 

隨著今年台北電影節第一波片單公布，2011台北電影節的官網即日起正式上線，和影迷與影人作更緊密的分享、交流與互動。歡迎大家進入http://www.taipeiff.org.tw，未來將有更多片單陸續公布，精彩可期